形形色色可供收藏的家具

    在我们一般印象中，可供收藏的家具总得有点来历，比如：久远的年份，或哪位"名人"使用过等等。在国外除上述两个因素外，还有一些不被国人（至少暂时）所认可的"缘由"，如：某大师设计，或限量发售等等。尤其那些值得收藏的原因，其实挺有趣味性。以至可启发我国许多热衷于收藏的爱好者，并扩大我们的收藏范围。制作中国传统家具是一种艺术含量极高的手工作业。要把它做到形神兼备并不容易，怎样才能达到如此境界呢？本人在此有点滴心得体会与大家交流学习，并请教于诸专家学者。
　　“形神兼备”的境界
　　明清家具素有“艺术家具”、“文人家具”之美称，她是中国传统家具的代表，一直为世人所推崇，那些精美之作，就在于她具有一种形神兼备的设计意念与制作追求。“形神兼备”是明清家具艺术的最高境界和家具之美的表现。
　　1、 家具艺术人生
　　从收购、收藏、修复古家具开始，在不断地研究、仿制、提炼的过程中，深深体会到中国传统家具与家居文化的深远，感受到明清家具艺术的深邃，吸收了古人古意的营养，懂得了做家具犹如做人的道理，我们在作业中得到了不少的启发与灵感，使自己的追求有了目标，同时也找到了很多乐趣，使自己的人生更加充实。
　　2、 人性化就是美
　　无论是在造型、工艺、用材等方面都极考究，都包含着美学、力学等人性化的元素。那些动态的、静寂的、表面的、隐匿的家具形态，不少是慷慨激昂的、热情奔放的、稳健求实的、险中求胜的等等意识形态的形式表现。当时投身于家具业的艺术家、文学家及工匠都把自己的思想、情感、语言注入了家具之中，他们抓住了人类爱美的天性，以经典的艺术形体来做文章，以美丽的神情韵味来吸引人的注意力。同时我们也体会到古人对家具的重视与追求。我们还发现古人不仅在家具制作上有极高的思想境界，而且在居室陈设上也有特殊的表达方式。
　　3、 团队艺术
    完美的中国传统家具艺术是一个团队艺术，稍有一方粗心大意就难成佳作。大家必须要全神投入，从设计放样、选材开料、木料烘干、开榫装配、画花雕刻、修饰打磨、调色油漆等每道工序都要分工明确，必须要有专人监制与紧密配合，并要求监制人必须具有很高的审美眼光和技术水平。此外大家还要对传统文化有浓厚的兴趣，并对自己的作品十分满意，甚至爱不释手。
　　怎样做到“形神兼备”
　　中国传统家具艺术博大精深，要把其作到形神兼备，必须要在设计、制作、选材等方面都要十分讲究。
　　1、 造型的设计
　　设计放样是制作家具的首要，决定了家具造型的艺术含量。构图的疏密与尺度的比例，都是传统家具的章法与韵律的体现，每一根构件，每一个大小的部位，进一线退一线都会成为家具是否美观的要素。所以说，构图、观图、修图是家具设计的关键。好的设计，并不是见到一个好的样子就去临摹，而是以其作为灵感，取其精华，挑其缺点，找其败笔，在其艺术境界上突破提高。
　　明清家具的设计不仅在功能上根据使用者的身份去设计其形式与尺度，而且在人身保健方面都有极为科学的考虑。例如，明清家具的椅子，是依照各类人的体型设计的，通常坐面的高度与人的下腿长度相接近，椅的后背稍往后倾。这个尺度根据人在坐下或起来时的重量支撑点，把人的自身负荷减到最低，长时间的坐落对腰部和臀部的压力不大，所以，对腰痛和体重的人，都有较明显的保健功效。这是明清家具设计的严格要求。
　　2、 艺术的追求
　　技艺虽说是工匠的手上工夫，但眼光却至关重要。眼高手低者会显得力不从心；手艺高超而缺少眼光的工匠，却不会有神来之笔。一般来说，传统家具制造业的工匠起码要经历十多年的磨练才有可能成为技师，要手眼相通，手与眼精妙配合才能出高质量的绝活。专业精神、职业水准固然重要，但兴趣所致才能更加专注和执著，才能无怨无悔地去追求艺术，发现奥妙，并乐在其中地享受创新的无穷趣味。
　　3、 选材用料
　　选材与开料都是制作精品家具的要素。要做精品就必须选材严格，因为名贵的木材即使是同一木种，甚至是同一根木料，都有较大的品质和价值差异，所以，在购买木料或者在开料时都要认真挑选，可以一边开料、一边挑选，开料者要清楚所开木料在家具上的摆放位置，然后根据木纹走势运用不同的方向开料。这种开料方式比较耗时费工，但只有掌握得好，才能尽展木料本身的天然美，而做出来的家具才更有欣赏价值。
　　总之，造型、工艺、选材这三大要素，如果结合得不精妙，尽管是用了很高的手艺、很贵的木材，所做出来的家具都只是“有形无神”或者是“败了形”，甚至连木材的自然质感都不能体现。