伍炳亮呼吁仿古家具亟待转型

伍炳亮

　　近年来，红木家具在国内外广受推崇，仿古家具行业也是在持续稳定地发展。据不完全统计，国内大大小小的仿古家具企业已达一万多家，仿古家具屡创天价，成为收藏投资的新宠，行业似乎进入了发展的黄金时期，呈现出一派欣欣向荣的景象。但繁荣的背后却存在着诸多问题，伍氏兴隆董事长伍炳亮对此做了分析，他认为主要问题有以下几项：

　　一是很多企业错误地把高仿家具定位在“仿”上，照葫芦画瓢，认为画得像就万事大吉了。其实不然，仿古家具并不是简单的复制，而是要“仿古不泥古”，要融入企业的设计的理念，考虑现代生活需求，加以创新改良。

　　要想做到这点其实并不难，只要坚持“三多”，即多走、多看、多学习。多走就是腿要勤，多参加国内外各大博物馆、展会；多看就是在日常工作和生活中养成相关古籍、画册不离手的好习惯，积少成多，有量的积累才有质的飞跃；多学习就是要把看到的东西最大限度地吸收，变成自己的成果，一旦发现经典款型，要么尽全力购藏，要么绘制图形，加以揣摩、仿制。只有不断积累才能厚积薄发，让创作的灵感源源不绝，制作出的家具款型自然灵动多变。

　　二是行业目前面临着一个众所周知的瓶颈——资源枯竭、高端设计人才缺乏，故此，企业若想得到可持续发展，亟待转型。

　　红木家具乃自然界名贵材质制成，材质坚硬不腐，纹理清晰细腻，其生长周期长达数百年乃至千年，短时间内不可再生。而红木家具市场逐年扩大，珍贵木材消耗量剧增，“巧妇难为无米之炊”，没有珍贵的木材，整个行业的发展都将陷入困境。再加上从事红木家具高仿的企业鱼龙混杂，泥沙俱下，制作出来的产品更是有着云泥之别，粗制滥造、以次充好的家具充斥市场，迷乱了消费者的眼睛，严重阻碍了仿古家具的健康发展。

　　三是红木家具行业目前仍然停留在仿制阶段，创新设计的作品非常少。

　　明清家具之所以韵味无穷，是因为当时大量的文人甚至皇帝亲自参与到款型设计中，赋予其浓郁的人文气息。而今，创作的主体缺失，总设计师级别的设计人才和鉴赏人才极度匮乏。一直以来，中国传统观念都是重艺术、轻技术，总认为木匠这个职业难登大雅之堂，而高端院校中没有设立传统红木家具设计专业，社会上也没有开办系统的培训课程，在人才培养上更是沿袭千百年来师徒相传的模式，加之许多技艺精湛的老师傅年老退休，熟练木工和高端设计人才的青黄不接，令人堪忧。

　　所以，伍炳亮认为，无论是从社会责任感还是企业的长期利益来看，每一个企业都必须转变经营模式，由生产制作转入艺术设计，切忌不能让一流的木材浪费在三流的设计、技艺中，要树立“精品”意识，“惜木如金”，用心制作出富有水准的作品，赋予珍贵木材“第二次”生命。

　　他呼吁社会健全人才培养机制，高端艺术院校开设传统红木家具设计课程，填补学科空白。如果这个问题不能解决，即使红木家具行业进入一个迅速发展的黄金时期，也只会停留于经济利益上的成功，与艺术成就无关。

　　伍炳亮说，中国明清式红木家具文化历史悠久、博大精深，明清以来，传统红木家具逐步形成风格独特，内涵丰富，独树一帜的“红木文化”，红木家具超越千年的积淀，以其“型、艺、材、韵”四绝而独领风骚、饮誉全球。他希望通过这一工艺美术的代代传承，使更多人能加深对中国传统文化的认知，增强民族自豪感与凝聚力。（原载于《中国红木古典家具》杂志2011年第三期，作者：周燕 摄影：李怒舲）