古琴古乐古韵——　明代古琴“风雷”赏析

图一、吴钊用“风雷”演奏

古琴学家吴钊先生收藏着一把好琴，名曰“风雷”。

“风雷”算来已经有400多年的历史了，四百年，这把琴经历了多少风花雪月抑或是峥嵘岁月；四百年来，它没有被无知的人毁掉，也没有被不知琴音的藏家深藏高置，它还在吟唱着，它现在的主人就是当代著名的古琴艺术家吴钊先生。

人有知音，琴岂不也要知音？

赏琴怎能只观其形，而不听其音呢，采访先从听琴开始的，儒雅沉静的大师落座后，沉吟片刻，手动声起，古曲古琴，在大师的轻拂慢捻下，让人宁神静气的古乐《忆故人》便缥缈在了空中。

1935年出生于苏州书香之家的吴钊先生，从小深受昆曲、古琴等中国传统艺术熏陶，琴艺受教于虞山派大师吴景略与泛川派琴学泰斗查阜西先生。而风格上，则右手轻重有致，左手吟猱多变而丰富，能充分体现了中国文人温文儒雅，情深意切的演奏风范。

顷刻之间，先生修长纤瘦的魔幻十指左挑右捻，出神入化，偶而间之，以掌击琴，砰然有声，以少见的丝弦古技法弹奏了几曲。古琴妙手，相得益彰，琴遇知音，人有利器。

根据琴上的铭文，可知“风雷”在明代已经有了，铭文记载琴的原主人在明万历十二年( 1584年) 在南昌得到一段古桐，欣喜之余，请高人作为此琴。后来该琴为清代苏州大户顾家后人与当地琴家收藏一直到上世纪八十年代。

图二、“风雷”上的铭文

“新为桐，旧为铜”，好的琴木越古越好。旧桐历时百年，木液已尽，风吹日曝，金石水声融入其中，置于冷落寂寞之地而不闻尘凡喧杂，意境与爱琴人的淡薄明志相合。

古桐木透气性好，强度高，稳定性也高，不翘曲干裂、吸水性小、收缩性少，能耐火及防潮防霉，对音响传导性良好。所以古人得古桐欣喜为琴也是必然。北宋著名学者陈翥在《桐谱》中说：“桐之材，采伐不时而不蛀虫，渍湿所加而不腐败，风吹日晒而不折裂，雨溅污泥而不枯藓，干濡相兼而其质不变，楠虽寿而其永不敌，与夫上所贵者旧矣。”，说得就是梧桐的优点。吴老说，当代做琴名家，一把琴贵达几十万，原因就是它用的也是古木，琴音好，效果不俗。

图三、明代绘画中的奏乐场景

明代是中国琴乐发展的一个黄金时代，在乐器方面表现为出现了众多的新款琴式，这把“风雷”明代仲尼式琴制作工艺精湛，具有典型的明代风格。

“风雷”的原主人就是苏州著名的园林“怡园”的创始人顾文彬，1882年，时任清代浙江宁绍道台的顾文彬府第就建在怡园。怡园，占地面积八亩，集苏州诸园之长而成，园布局以复廊为界隔东西两部，东部曾是明代尚书吴亮旧宅，现有四时潇洒亭，坡仙琴馆、石听琴室、秤石轩等著名景点建筑。石听琴室，昔顾文彬得翁方纲手书“石听琴室”旧额，加跋悬于宅内。庭中角湖石如伛偻老人作俯首听琴状。而这把“风雷”古琴原来就放在石听琴室内。石听琴室构造特别，顶有船蓬式杉木天满，天满为木版顺纹铺饰，圆弧呈南北走向。如此构筑，从音响学原理来分析，弧面顺纹铺木之屋顶，对声音的快速传递及扩音共振有良好的效果。再看东西之壁，铺有与天满木板方向一致的全满式衫木夹板墙（西有冰纹饰花窗），解决了砖墙声音反射产生的回音干扰。此作法显然是继承了古人早就发现的木材顺纹传递声音的速度比其他材料快、以及木材能够产生二次共鸣这一经验，又独具匠心，无愧于妙品之誉。琴室南北各安有长窗五对，此窗特长，窗头直至屋檐，窗脚离地二尺。此作当是考虑春夏秋三季开窗面南操琴的需要而设。

图四、石听琴室外听琴石

1984年，吴钊听说苏州著名园林设计家兼琴家汪老先生，因年事已高，要将此琴托付一个爱琴之人，经友人介绍，他收藏了这把古琴。在400多年的流传过程中，“风雷”琴先后与几位琴家结缘，流传有序，极具文化价值和收藏价值。